WORKSHOPS
01/08
Estudio 1
16h30-18h
JUEGOS DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN
Lígia Tourinho
Experimentando la potencia del intercambio entre los saberes de la danza, el teatro y la performance, y las bases culturales que los organizan, este taller combina juegos de improvisación y composición estableciendo el encuentro, los accidentes y la interacción como bases para una dramaturgia en tiempo real que ocurre en el instante de la acción. Como catalizadores de estas relaciones, se encuentran el Sistema Laban/Bartenieff y la metodología del Juego Coreográfico. 36 plazas Principiantes Presencial
02/08
Estudio 2
9h-11h
LA VIDA, EL RIESGO, EL PAPEL – APROXIMACIONES ENTRE MARIA KNÉBEL Y RUDOLF LABAN
Regina Miranda y Susana Carneiro Fuentes
Con Maria Knébel, en su experiencia del Sistema de Stanislavski, la observación de la vida, la memoria de los detalles y la percepción sensorial. La "vida del cuerpo" del papel. En el trabajo sobre acciones físicas y acontecimientos, una vida que se crea constantemente, que nunca se detiene, en relación, para percibir objetos, personas, naturaleza, colores, en movimiento. En la intensidad de la experiencia de actuar, ver, imaginar. En Laban, la escena experimentada desde la perspectiva del movimiento, la interconexión vibrante y permanente entre Cuerpo-Esfuerzo-Forma-Espacio, cuyas formas, cualidades y configuraciones se agrupan en el cuerpo escénico en discursos, gestos, posturas, desplazamientos y modos de relación consigo mismo, con otras personas, en varias intensidades corporales-espaciales. Este encuentro parte del principio de que los artistas escénicos necesitan desarrollar la observación encarnada de acciones, espacios, naturaleza y sensaciones, en un proceso de perfeccionamiento continuo que se acerca a una forma de vida. Experiencias en los "Círculos de Atención" (Knebel/Stanislavski) entrelazados con las "Esferas de Intensidad" (Laban/Miranda) serán propuestas para señalar caminos hacia una experiencia escénica relacional que vibra y hace vibrar y el posible despertar de la escritura entrelazada a la creación. 16 plazas Intermedio Presencial
14h30-16h
DEL BARRO AL COSMOS: DIÁLOGOS ENTRE EL SISTEMA LABAN/BARTENIEFF Y TATSUMI HIJIKATA
Caio Picarelli y Adriana Bonfatti
Partiendo de los Grandes Temas del Sistema Laban/Bartenieff y bajo la lente de las categorías CUERPO y ESFUERZO, este taller tiene como objetivo acercar a los participantes a la Danza Butoh mediada por pistas del Sistema Laban/Bartenieff, dialogando con algunas Poéticas propuestas por el bailarín y fundador de la Danza Butoh, Tatsumi Hijikata (1928-1986), como el Caminar de los Pilares de Ceniza y el estado de metamorfosis. 20 plazas Intermedio Presencial
16h30-18h
LABAKONGO: GINGANDO ENTRE MOVIMENTO LABAN E A DIKENGA [COSMOGRAMA BAKONGO]
Cristina Fernandes Rosa
Prática de pesquisa-criação que forja cruzo férteis entres categorias de análise de Laban e a cosmologia Bakongo (ou Bantu-Kongo). As pessoas participantes serão convidadas a codificar e decodificar qualidades de movimento de manifestações da cultura afro-Brasileira que reverberam essa cosmologia, a partir de seu cosmograma, a Dikenga dia Kongo. No centro dessa oficina estão 12 conceitos imagéticos-filosóficos, ou ideogramas, adaptados das publicações do filosofo congolês Busenki Fu-Kiau (2001), que transformam ideias aparentemente distintas em um emaranhado de brincadeiras sérias. A experiência combina práticas de movimento (exercícios guiados e tarefas de improvisação participativa) com desenho e musicalidade. 36 vagas Iniciantes Presencial
18h30-20h30
CORPOREIDAD DECOLONIAL
Ana Clara Gaio
Un espacio de investigación corporal guiado por las teorías de Laban en integración con las teorías de Reich y Lowen, conjugando, respectivamente, la teoría del esfuerzo, con la flexibilización de las corazas musculares y conceptos de bioenergética. La intención es promover una experiencia auténtica para identificar y disolver los bloqueos emocionales que aprisionan la autoexpresión, así como reconectar la propia esencia del individuo con la pluralidad de expresiones corporales y la riqueza de la diversidad cultural. En este sentido, esta experiencia emerge como un campo que rompe con la mecanización y la estandarización de los cuerpos impuestas por la colonialidad, con el propósito de que cada participante sea capaz de investigar su propia danza personal. Operando como reversión de este proceso, los principios del Arte del Movimiento Laban, la danza y la expresión del movimiento, se caracterizan como herramientas para la re-existencia de los cuerpos. 15 plazas Principiante Presencial
03/08
Estudio 1
09h-11h
INTERSER
Vanessa Mahamud
Como fruto de experiencias vinculadas a la Educación Somática, teniendo como línea principal Laban/ Bartenieff. A partir del cuerpo somático, la práctica propondrá la interrelación entre los saberes occidental y oriental. La razón y el cuerpo sensible percibiendo simultáneamente dentro y fuera, que el entorno nos afecta y que también afectamos al entorno. A partir de la toma de conciencia de la tridimensionalidad del cuerpo y la respiración, este taller es una invitación a la integración. 30 plazas Principiantes Presencial
11h-13h
LABAN TRANSDISCIPLINAR
Juliana Machado
A través de una experiencia sensorial y de autoconocimiento a través del movimiento, en la cual los participantes son invitados a entregarse a los ejercicios de forma tranquila, genuina, sin temor a juicios como "correcto" o "incorrecto", se incitará a las personas a experimentar, entrar en contacto y pensar el movimiento de formas no habituales, investigando su propia danza, su propio movimiento y la observación del cuerpo. A partir de la improvisación, la observación y la colaboración, cada participante recibirá estímulos para adquirir una mayor conciencia de sí mismo, del otro, del propio espacio y del espacio ajeno. 30 plazas Intermedio Presencial
Estudio 2
09h-12h
LAS TRANSFORMACIONES DINÁMICAS DEL CUERPO A TRAVÉS DEL ESPACIO
Bruna Fiuza y Luísa Fedrizzi
Este taller propone experimentar las cuatro Escalas Axiales, que tienen seis direcciones cada una y transitan por los tres Planos de movimiento en recorridos transversales, de ida y vuelta, como si sondearan algo. Esta sensación es una manera de percibir una Diagonal siendo el eje de la Escala. Basándose en la repetición cíclica de las Escalas y la aceleración progresiva del movimiento, hasta el agotamiento, se invitará a los participantes a observar cómo esta perturbación -la aceleración- es una posible entrada en la Categoría de Esfuerzo. Una escucha con tiempo para observar el estímulo y elaborar cambios y respuestas. Compartiremos impresiones y abstracciones, a través del movimiento, la palabra, la escritura y/o el dibujo. El acceso a estas experiencias más profundas del movimiento parece ser la clave de retorno gradual a una Cinesfera mayor de Conectividad. 20 plazas Avanzado Presencial
Loft
09h-11h
CUALIDADES DE MOVIMIENTO EN UN DIÁLOGO DE DANZA EN UN PROCESO DE ROLE-PLAYING BASADO EN EL TRABAJO DE LA SILLA VACÍA DE LA GESTALT CON UN ANCESTRO
Giselle Ruzany y Tatyana Paiva
En este taller, los participantes tendrán la oportunidad de ver algunas de las películas creadas en el pasado y crear su propia danza interpretando una danza con el ancestro de su elección. Hay cinco secciones para crear el diálogo de la danza. La primera trata sobre cómo es. La segunda es una danza sobre el mundo ideal como si no hubiera traumas o problemas en la vida del ancestro. La tercera trata de bailar con los obstáculos que impidieron que la relación ideal ocurriera. La siguiente indicación sobre bailar el diálogo trata de reconocer los diferentes husos horarios, civilizaciones y países de origen mientras interpretan roles. Un último movimiento ocurre que trata sobre la gratitud y el cierre de la danza. Luego, los pequeños grupos filman y analizan la danza mientras los bailarines encuentran dentro de sí la historia que crean en el diálogo de la danza. 20 plazas Intermedio Presencial
11h-12h30
IMPROVISAR
Luize Helena Pessanha
Buscando desarrollar la expresividad corporal a partir de las Teorías de los Esfuerzos y las Armonías Espaciales de Laban, partiendo del movimiento improvisado para desarrollar también la comprensión del cuerpo como lugar de múltiples caminos, este taller invita a artistas de la danza y del teatro a sumergirse en sus propios cuerpos, a percibir las varias capas del movimiento y el Impulso de la respiración, con el propósito de desarrollar un cuerpo danzante y actuante conectado, consciente de sus posibilidades de movimiento y latente en escena. 40 plazas Principiantes Presencial
BIOGRAFIAS Ana Clara Gaio es psicóloga clínica y social. Realizó la formación "Laban y Arte del Movimiento", impartida por Denise Telles-Hofstra. En el desarrollo del trabajo final de este curso, nacieron las raíces de esta investigación, que busca analizar la danza, bajo la óptica de Laban, como instrumento decolonial para la flexibilización de las coraza musculares y la autorregulación del carácter. Bruna Fiuza es Licenciada en Danza por la FAV (Faculdade Angel Vianna/RJ); Especialista en Sistema Laban/Bartenieff de Análisis del Movimiento por el LIMS (Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies), NYC. Es profesora de Postgrado en Sistema Laban/Bartenieff en la FAV y fisioterapeuta por el IBMR (Instituto Brasileiro de Medicina e Reabilitação) con actuación en cinesioterapia aplicada para la salud de los desequilibrios en los sistemas corporales. Como artista de la danza, actúa como bailarina y asistente de dirección de trabajos escénicos. Caio Picarelli es Doctorando y Máster en Artes Escénicas por la Unirio. Artista docente-investigador de Danza Butoh, postgraduando en Sistema Laban/Bartenieff por la FAV, Preparador Corporal y Licenciado en Danza por la misma institución. Utiliza el Sistema como camino investigativo en la práctica de las poéticas de la Danza Butoh y como aporte de proposiciones de experiencia en ámbito educacional y de procesos creativos en danza. Cristina Fernandes Rosa es artista-investigadora que trabaja en la intersección de danza, artes del cuerpo y ecologías de saberes. Rosa es profesora del departamento de danza de la Universidad de Roehampton, en Londres (Reino Unido). Anteriormente enseñó en varias universidades en los EE. UU. (2009-2016), fue investigadora del IRC Interweaving Performance Cultures de la Freie Universität (Alemania 2012-13) y profesora visitante de la Universidad Federal de Bahía (2021-2023). La investigación de Rosa ha sido publicada internacionalmente en revistas científicas de renombre, antologías y en el libro "Brazilian Bodies and their Choreographies of Identification: Swing Nation" (2015), publicado por la editorial Palgrave Macmillan. Completó su doctorado en cultura y performance, orientada por Susan L. Foster, en UCLA, donde completó su formación en LMA. Giselle Ruzany, Ph.D., L.P.C., R-DMT, es psicoterapeuta, artista, investigadora, coreógrafa contemporánea, educadora de danza y practicante de movimiento consciente. Con licencias en los estados de Colorado, Virginia y Washington, D.C., actualmente practica en Woodley Park, Washington, D.C., donde integra movimiento consciente e investigación corporal en sus sesiones de psicoterapia con enfoque en trauma. Ruzany es fluida en portugués e inglés. Su investigación para su doctorado en terapias de artes expresivas se centró en investigación basada en arte corporal para la curación de trauma transgeneracional. Su tesis de maestría en Danza Terapia del Movimiento y Psicología Somática (2000) exploró el tango para terapia de parejas preventiva usando el Perfil de Movimiento Laban y Kestenberg. Está certificada en E.M.D.R. y Terapia Gestalt, es una escritora publicada y ha presentado y actuado en todo el mundo. Juliana Machado es coreógrafa y profesora/educadora de danza. Estudió en el Centro Laban de Londres, donde inició algunas investigaciones usando la metodología de Laban (entre ellos el Modelo Estructural) a las cuales profundizó en Brasil en sus clases y más recientemente en el Centro de Desarrollo Humano e Integración del Conocimiento (Cedhic). Lígia Tourinho es actriz y artista de la Danza. Actúa en proyectos de Teatro Performativo y Danza Contemporánea, recibiendo recurrentemente apoyo de los principales editales de fomento y premios brasileños. Idealizadora del Proyecto Juego Coreográfico. Profesora de los Programas de Postgrado en Danza y Artes de la Escena y de las graduaciones en Danza y Dirección Teatral de la UFRJ y de los Postgrados en Laban/Bartenieff de la Faculdade Angel Vianna (FAV-RJ) y Enseñanza de la Danza Clásica del Theatro Municipal. Doctora en Artes (UNICAMP), Máster en Artes y Licenciada en Artes Escénicas por la misma institución. Analista del Movimiento por el Laban Institute of Movement Studies (CMA) y Especialista en Laban por la FAV. Luísa Fedrizzi es Licenciada en Danza por la ULBRA/Canoas, Especialista en Sistema Laban/ Bartenieff por la FAV y dirige su propio espacio de danzas en Caxias do Sul – RS, donde actúa en la dirección de investigaciones en movimiento que parten de temas relacionados con el Sistema Laban/ Bartenieff. Como profesional de la danza, actúa como bailarina, profesora, investigadora y coreógrafa. Luize Helena Pessanha es Licenciada en Danza por la UFRJ, cuando tuvo su primer contacto con las Teorías desarrolladas por Laban con la Maestra Marina Martins. En 2018 cursó la formación Laban y el Arte del Movimiento, de Denise Telles. Desarrolló, en 2021, el curso y taller Improvisar. En 2022, el resultado de la aplicación del curso para la primera turma fue presentado como Paper en la Conferencia Laban. Además del curso, aplica la Teoría de los Esfuerzos y la Teoría de las Armonías Espaciales en sus clases para estudiantes de diversas edades, principalmente para el curso técnico de Teatro de la Escuela de Artes Maria José Guedes, en Macaé. Regina Miranda es coreógrafa, dramaturga y directora teatral. Ha escrito, dirigido y coreografiado cerca de 50 espectáculos con la Companhia Regina Miranda & AtoresBailarinos, incluyendo 30 instalaciones coreográficas para espacios no convencionales. Galardonada tanto a nivel nacional como internacional, en 2023 recibió el Premio APTR/Dirección de Movimiento por "Olhos da Pele", también premiado con el Premio FUNARJ de Danza y el Premio FUNARTE/Mestras e Mestres da Artes Brasileiras por la totalidad de su obra. Su formación artística fue guiada por maestras de la escena como Angel Vianna, Tatiana Leskova, Maria Clara Machado, Anna Sokolov e Irmgard Bartenieff, a quienes está eternamente agradecida. Regina es Analista de Movimiento Certificada (CMA, clase de 1975) por el Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies, LIMS NYC, licenciada en Teoría de la Danza por la State University of New York, SUNY/Empire State y máster en Ciencias por la Grand Canyon University, GCU. Desarrolló el proyecto pedagógico y, desde 2010, coordina la Posgrado en Sistema Laban/Bartenieff en la FAV. Es autora de "O Movimento Expressivo", "Corpo-Espaço" y "Laban Lead" y, actualmente, escribe "Práticas de Liberdade em Palcos Estendidos", que será publicado en 2025. Susana Fuentes es actriz, bailarina, escritora, investigadora y autora de "A gaivota ou a vida em torno do lago - tema para uma peça curta", semifinalista del Premio Oceanos, de la novela "Luzia", finalista del Premio São Paulo de Literatura, y de los cuentos "Carta ao Sol" y "Escola de Gigantes", seleccionados por FUNARTE y por el programa “Rio, uma cidade de leitores” (SME). Escribió y actúa en la obra teatral en solitario "Prelúdios", seleccionada para el The New York International Fringe Festival, con presentación en el Gene Frankel Theater en NYC. En el Centro de Letras y Artes – Escola de Letras de la Unirio, orienta el grupo de estudios Laboratorio de Composición Escénica y Escritura – A vida do papel – en la página, en la escena, con investigación sobre el trabajo de Maria Knébel y elementos del sistema de Stanislavski. Participó en la conferencia “Notes écrites dans un souterrain de Dostoïevski dans la culture de l’Europe et de l’Amérique” en el Instituto Gorki de Literatura Mundial en Moscú, con el estudio comparado "Dostoiévski y Clarice Lispector", y en el XVIII Dostoevsky Symposium en Nagoya, Japón, con la creación de video/performance autoral. Trabaja como profesora sustituta en la Escola de Letras – Unirio en las asignaturas de Producción de Texto, Producción Audiovisual y Enseñanza, Teorías y Estéticas de la Imagen, Teorías y Estéticas de la Narrativa, y Diálogos Interartísticos. Realizó su doctorado en Literatura Comparada por la UERJ, donde creó el proyecto “Leituras. Conto russo e narrativas da memória”, ganador del Premio Ações Locais de la Ley Aldir Blanc. Tatyana Paiva es artista, bailarina y productora cultural. Formó parte de compañías profesionales, actuó en musicales y obras de teatro, trabajando con importantes directores y coreógrafos como Renato Vieira, Regina Miranda (con quien hizo "S. Thala"), Marília Pera, Sérgio Britto y Moacyr Góes. Durante su formación, realizó el curso de Bartenieff Fundamentals con Regina Miranda. Comenzó a trabajar paralelamente entre bastidores, asistiendo en vestuario y dirección, así como en las áreas de producción y captación de recursos. Ingresó en el sector audiovisual, donde adquirió gran experiencia en la educación profesional, producción, exhibición, gestión y administración cultural. Después de trabajar en el área corporativa durante 12 años, regresó a la producción cultural con la Renato Vieira Cia de Dança. Actualmente, es coordinadora de la academia de danza It Ballerina, participando en el día a día de los alumnos y en la producción de los espectáculos anuales de la escuela. Vanessa Mahamud es Licenciada en Danza por la UFRJ, posgraduada en Sistema Laban/Bartenieff por la Facultad Angel Vianna (FAV), Instructora de Yoga Integral por ANYI, profesora y bailarina de Danza del Vientre, y estudiante de Licenciatura en Educación Física por UNIVERSO. Enseña Yoga y Danza del Vientre utilizando Laban/Bartenieff como base.