CONFERENCISTAS
FORRESTINE
PAULAY
LABAN EN ANTROPOLOGÍA Y ESTUDIOS CULTURALES Paulay & Bartenieff en el Proyecto Choreometrics (Coreometrías) Cuando, en 1965, Forrestine Paulay e Irmgard Bartenieff se unieron al Proyecto Choreometrics, dirigido por el antropólogo Alan Lomax, incluyeron el Sistema Laban (en ese momento Effort/Shape), un enfoque cualitativo ya probado para evaluar y registrar las dinámicas del movimiento. Durante los siguientes cuatro años, Bartenieff y Paulay recopilaron y observaron ejemplos filmados de danzas de cientos de culturas y, mediante un riguroso proceso comparativo, adaptaron los principios de Laban para revelar diferencias intraculturales o individuales en el estilo de movimiento, que podrían facilitar la percepción de variaciones interculturales. Una de las ideas que el equipo de Coreometrías se propuso probar -y que requirió la adquisición de una enorme cantidad de imágenes documentales- era que la danza resumiría el estilo de movimiento de una cultura, particularmente de aquellas que nutrían las principales actividades productivas en las sociedades y épocas preindustriales. Para ello, fue necesario recopilar y examinar películas de personas en sus trabajos. La investigación demostró que, en general, la danza reflejaba los movimientos necesarios para realizar las tareas recurrentes de subsistencia, que son o ya habían sido fundamentales en estas sociedades en momentos específicos. En 1970, cuando Bartenieff se fue para dedicarse al Programa de Certificación de Analistas del Movimiento de NYC, Paulay se convirtió en Directora Asociada del Proyecto de Coreometrías y, a principios de la década de 1970, ella y Lomax ampliaron aún más las Coreometrías: desarrollaron un sistema de codificación; seleccionaron, editaron y analizaron innumerables películas; capacitaron codificadores; analizaron datos; y produjeron cuatro documentales: Dance and Human History (1970), Palm Play (1977), Step Style (1977) y The Longest Trail (1984), recientemente reeditados. Paulay y Lomax también escribieron un libro aún inédito, World Dance.
DEBORAH
HEIFETZ
Ph.D., CMA, SEP
LA DANZA DE LA ALTERIDAD: CRUZANDO LA DIVISIÓN EN EL VIAJE DEL MAP Deborah Heifetz es una antropóloga social, bailarina y mediadora que aporta más de 30 años de experiencia como activista por la paz, científica social y educadora somática trabajando en el cruce entre la paz interior y exterior. Co-fundadora/Directora de BraveHearts International, Heifetz es una facilitadora profesional y coach que desarrolló el Mapa de Necesidades Humanas, una matriz circular que captura la complejidad sistémica e interconectividad entre las necesidades humanas, creencias, emociones y memoria corporal. El modelo se desarrolló durante más de 20 años en un proceso emergente de aprendizaje en acción, investigación y enfrentamiento de desafíos de conflicto que van desde la construcción de paz internacional hasta las relaciones personales. Deborah también desarrolló el concepto de "mantenimiento de paz no mediado" a partir de su estudio etnográfico sobre género y cooperación en seguridad israelí-palestina durante su investigación sobre los Acuerdos de Oslo. Ha participado en negociaciones israelí-palestinas de Track II y co-fundó una ONG de desarrollo comunitario y construcción de paz con proyectos en Pakistán. En 2012, comenzó a trabajar directamente con el movimiento de sostenibilidad como vehículo para la construcción de paz a través del movimiento internacional de base conocido como la Red de Transición, donde se desempeñó como mediadora y co-fundó el Hub Israelí. La Dra. Heifetz integró su variada formación y experiencia en Experiencia Somática (SE) y Análisis del Movimiento de Laban (LMA) para educar a estudiantes de posgrado en Resolución de Conflictos Internacionales y Mediación en Cultura, Conflicto y Desarrollo Comunitario. Trabajando en colaboración con el Kibbutz Neot Semadar (Israel), estableció puentes entre la academia y el desarrollo comunitario a través de un aprendizaje personal profundo. Practica una pedagogía reflexiva, que incorpora más de 17 años de práctica diaria de Qigong y Tai Chi, y 12 años de experiencia docente en la facultad del programa de terapia de danza/movimiento de la Universidad de Haifa, donde enseñó LMA y "comunicación bajo conflicto", entrelazando aprendizaje cognitivo, experiencial y de acción con los principios centrales de la práctica de mindfulness, la observación y la teoría social, directa o indirectamente inspirada en el trabajo de Laban. En 2013, sintetizó su conocimiento y experiencia en el campo con su formación en danza para co-crear el Entrenamiento de Liderazgo Incorporado - una serie de talleres impartidos en Europa, China y Estados Unidos con énfasis en el cuerpo como un recurso personal de conocimiento, resiliencia, "Presencia" y compasión. Los participantes desarrollaron competencias básicas en comunicación y resiliencia al conflicto para un liderazgo más efectivo para enfrentar los desafíos adaptativos actuales. Como miembro de la comunidad de Laban, Heifetz ha producido numerosas actuaciones de danza en el lugar para la Global Water Dance (GWD) a partir de 2011, cuando, con el patrocinio de Amigos de la Tierra Medio Oriente, niños jordanos, palestinos e israelíes bailaron juntos en el río Jordán en afirmación de una convivencia pacífica. Heifetz es una becaria Chevening (Universidad de Manchester y Universidad de Cambridge) y recientemente publicó su modelo basado en sistemas sobre las necesidades humanas como un Mapa hacia la Compasión.
MARTHA
EDDY
CMA, MSMT, RSDE, EdD
ENCARNACIÓN DINAMICA DEL CONTINUO DE ESTRÉS A TRAUMA: CALMANDO EL COLECTIVO Martha Eddy es autora de "Mindful Movement: la evolución de las artes somáticas y la acción consciente", conferenciante internacional y activista del movimiento somático. Ha dirigido programas e investigaciones integrando ciencias biocomportamentales, terapias somáticas y aprendizaje socioemocional durante 48 años. Se destaca por su trabajo en la prevención de la violencia, ciencias de la salud, creatividad, neurociencia y cognición corporizada. Eddy creó BodyMind Dancing (1982) y Moving For Life (1999), dos enfoques de danza basados en su combinación única de 44 años de LBMS y Body-Mind Centering®, enseñados en todo el mundo. Ha sido invitada a hablar sobre enfoques corporizados para la paz en conflictos interculturales. Fue buscada por la Arts Education Policy Review para describir aplicaciones de la investigación en Aprendizaje Socioemocional dentro de las prácticas artísticas. Este trabajo se superpone con su propia investigación sobre Resolución de Conflictos y el Rol de la Actividad Física en la Prevención de la Violencia Educativa para Jóvenes. El libro "Encarnación Dinâmica de la Salutación al Sol - Equilibrando los Chakras y el Sistema Neuroendócrino", coescrito por Shakti Smith, proporciona estrategias para equilibrar el sistema nervioso y las hormonas utilizando movimiento y vibración, incluyendo una perspectiva sociosomática en relación a las comunidades. Eddy valora la expresión creativa y su relación con la vida emocional y la comunicación, y disfruta mucho presentarse. Ella y sus graduados ofrecen servicios directos, desarrollo profesional y diseño curricular a través del Centro de Educación Cinestésica (WellnessCKE.net), parte de su Centro de Aprendizaje Corporizado (The-CEL) en Nueva York. Ella cofundó el Moving On Center (MOC) en el Bay Area, con Carol Swainn, con el objetivo de unir lo somático y el cambio social. El MOC continúa trabajando con sus graduados, expertos en liderazgo corporal, investigando nuevos modelos psicofísicos para una transformación saludable de los conflictos.
PONENTES
INTERNACIONALES
DARREN ROYSTON
VIVIENDO TRANSCULTURALMENTE CON LABAN: MONTAJE DE ÓPERA Y DRAMA USANDO PRINCIPIOS DE DINÁMICA ESPACIAL Darren trabaja internacionalmente como director, coach de movimiento, coreógrafo, profesor e intérprete. Es especialista en danza histórica y movimiento de época, Director Artístico de Nonsuch History & Dance y ex presidente del Early Dance Circle. Tiene una Maestría con Distinción de TRINITY LABAN LONDON. Es representante de drama y fiduciario de Laban Guild International y miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO. Su libro "Dramatic Dance" (2014) explica cómo un enfoque de Laban para el movimiento puede conectar con la investigación histórica, la exploración expresiva y el entrenamiento de actuación, tal como se enseña en RADA (Royal Academy of Dramatic Art, Londres). Nacido en el Reino Unido, Darren actualmente reside en Tailandia trabajando con Bangkok Youth Opera y Siam Society, y enseñando el plan de estudios de Trinity College London en actuación, discurso y drama, teatro musical, habilidades de comunicación y artes escénicas.
TONY
ZHOU
DESARROLLO DEL LBMS EN CHINA: OPORTUNIDAD Y DESAFÍO Dr. Zhou posee un doctorado en biomedicina y ha estado viviendo y trabajando en China y Europa durante muchos años. Es cofundador y CEO de Inspirees Education Group (Países Bajos/China). Aunque fue formado como científico, ha estado profundamente interesado en la danza moderna y la terapia de danza desde 2002 y ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la terapia de danza y las terapias de artes creativas en China. El Dr. Zhou forma parte del consejo asesor internacional de la revista Body, Movement and Dance in Psychotherapy. También fundó la Creative Arts Education and Therapy (CAET) - Eastern and Western Perspectives, una revista internacional de acceso abierto. Es Analista de Movimiento Certificado (CMA) formado por LIMS en Nueva York. El Dr. Zhou es el líder del equipo del Grupo Chino de Terapia de Artes de la Sociedad Psicológica China, Profesor Invitado de la Universidad Normal de Pekín, de la Academia Central de Bellas Artes de China, cofundador y miembro principal de la Alianza Mundial de Terapia de Movimiento y Danza (WADMT), y miembro fundador y CEO de la Asociación Internacional de Artes Creativas en Educación y Terapia.
NUNZIA
TIRELLI
“...SOMOS TODOS UNO...” – MOVIÉNDOSE HACIA UNA DIMENSIÓN ESPIRITUAL Directamente desde Monte Verità, la coreóloga, investigadora de danza y CMA Nunzia Tirelli compartirá aspectos de su trabajo, que ha evolucionado buscando profundamente aquellas conexiones que Laban encontró al desarrollar la Armonía Espacial y su visión de la unidad del cuerpo, mente, emociones y espiritualidad. Nunzia tiene una amplia experiencia trabajando en los campos de la danza y el teatro como bailarina, actriz y profesora. Su interés por el movimiento y la expresión artística la llevó a completar la formación en terapia del movimiento de danza en Art Therapy Italiana/Bolonia, mientras también cursaba el Programa de Certificación en LBMS, recibiendo el Certificado de Analista del Movimiento (CMA) en LIMS, en Nueva York. Además, posee un diploma en Estudios Coreológicos del Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, en Londres. Después de muchos años de investigación y práctica de las teorías de Rudolf Laban, en 2013, comenzó a promover y organizar consistentemente eventos de Laban en Monte Verità, donde Laban realizó su primera Escuela de Verano. En 2014, recibió el Premio Danza como Patrimonio Cultural por su reconstrucción de las obras coreográficas de Laban "The Drumstick Dances" y "Istar's Descent into Hell". De 2018 a 2023, fue miembro del Jurado Federal de Danza. En 2023, se convirtió en instructora de Yoga Chamánico e Integral en la Imaginal Academy, Mentora Wabi Sabi y, en 2024, Maestra de Yoga Japonés.
RAJYASHREE
RAMESH
EL CUERPO CÓSMICO: MOVIMIENTO ANALÍTICO-FASCIAL-COSMOLÓGICO. UNA PERCEPCIÓN Y CONFIGURACIÓN DEL CUERPO PERFORMATIVO BASADA EN LAS TRADICIONES CORPORALES INDIAS Rajyashree, una practicante de arte del movimiento nacida en India y radicada en Berlín, Alemania, es Analista de Movimiento Certificada Laban (CLMA/IMS) y Científica Cultural. Con seis décadas de experiencias colectivas, forma parte de una generación de bailarines indios que fueron pioneros en la aceptación de las formas de danza tradicional. Profundamente arraigada en su contexto cultural, redefinió su vocabulario con perspicacia y sensibilidad, manteniendo una postura crítica. Su trabajo transcultural, informado por una rica variedad de experiencias, combina estudios de movimiento orientales y occidentales, incluyendo Bharatanatyam, Kuchipudi, música clásica del sur de la India, Yoga y Terapia de Respiración de Middendorf. Tiene una Licenciatura en Ciencias de la Universidad de Bangalore y títulos de Máster y Doctorado en Estudios Socioculturales de la Universidad Europea Viadrina, Alemania, con una investigación centrada en “Percepción y Configuración: La base emotivo-cinética del significado. Un análisis interdisciplinario del Teatro de Danza Indio”. Paralelamente, desarrolló enfoques innovadores como "FasciaNatya", "El Cuerpo Cósmico" y "Conceptos Centrales," ofreciendo un programa transcultural de estudios de movimiento titulado "De Bharatha a Bartenieff."
KAREN A.
STUDD
EXPANDIR EL MAPA DEL ESPACIO DE LABAN: DESARROLLO ADICIONAL PARA APOYAR UNA MAYOR COMPRENSIÓN E INCLUSIÓN Expandir la comprensión humana es un proceso de desarrollo y diferenciación. Incluye la expansión de nuestra conciencia del cosmos hacia afuera, así como los desarrollos infinitesimales en la física. De la misma manera, la comprensión del Sistema de Movimiento Laban / Bartenieff continúa desarrollándose y evolucionando a medida que nuestra conciencia y comprensión del movimiento humano continúa expandiéndose. En LBMS, al reconocer y nombrar las partes del movimiento humano, el patrón de dualidad temática es un patrón fundamental de cómo percibimos, categorizamos y entendemos el fenómeno del mundo, ya sea esto en Arriba/Abajo o Noche/Día. La Dualidad Temática son los emparejamientos opuestos de 2 partes que crean un todo. La Armonía Espacial está llena de patrones de dualidad, incluidos los “Duales” en la Geometría de los Sólidos Platónicos que se usan en LBMS como modelos de la Kinesfera. Estos modelos, Laban usó para mapear las direcciones de los patrones de nuestras acciones. En Geometría, se reconoce que estas formas existen en relaciones dualistas entre sí: el Octaedro/Cubo, el Icosaedro/Dodecaedro y el Tetraedro consigo mismo como Dual Tetraedros que, a su vez, crean la forma del Cubo. Mi propósito aquí es proponer que, al abordar los modelos de la Kinesfera, necesitamos incluir no solo el Cubo, el Octaedro y el Icosaedro, como el entrenamiento de LBMS ha enfocado históricamente, sino también entender la naturaleza de la relación entre el Cubo y el Octaedro como duales, y el Icosaedro y el Dodecaedro como duales. Y, adicionalmente, al estudiar el Cubo, una comprensión de los Dual Tetraedros que crean esta forma. Esto requiere que el mapa del espacio creado por Laban necesite ser expandido para incluir las Direcciones Espaciales del Dodecaedro. Karen A. Studd tiene una Maestría en Danza por la Universidad de Oregón y está Certificada en Análisis de Movimiento (CMA) por el Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies. Studd es una Educadora Maestra en Movimiento Somático a través de ISMETA (International Somatic Movement Education and Therapy Association). Es miembro fundadora de WholeMovement, un grupo de analistas de movimiento que trabaja para aumentar la visibilidad del Sistema de Movimiento Laban/Bartenieff (LBMS) en todo el mundo y se desempeña como Coordinadora de Programas y miembro principal del cuerpo docente en varios programas de formación en análisis de movimiento internacionalmente. Ha enseñado LBMS extensivamente alrededor del mundo por más de 30 años. Antes de concentrarse exclusivamente en LBMS, fue artista/educadora y Profesora Titular de Danza. Studd se dedica a seguir explicando el LBMS a través de la práctica de movimiento personal y profesional, y está comprometida en promover la comprensión de la importancia del movimiento humano. Studd también es autora y ha contribuido con varios artículos de investigación relacionados con LBMS, y es coautora de EveryBody is a Body, un libro sobre el fenómeno del movimiento humano, ahora en su segunda edición.
ALISON
CURTIS-JONES
RE-IMAGINAR A LABAN: TRASCENDER LA TRANSCULTURALIDAD CON CUERPOS DINÁMICOS Esta presentación discute cómo la coexistencia mutua y la práctica dinámica compartida son métodos poderosos para abrazar la diversidad. Comparto cómo los principios dinámicos y espaciales de Laban fomentan la relación interpersonal y la práctica inclusiva. Cómo frases rítmicas compartidas en el movimiento y la incorporación de intención expresiva compartida manifiestan tanto la expresividad individual como la cohesión grupal. Reconocida artista de la danza y especialista en movimiento, Ali es una practicante dinámica de la práctica coreológica contemporánea y del movimiento para el bienestar. Directora artística del galardonado Summit Dance Theatre y principal exponente de las obras teatrales de danza "perdidas" de Rudolf Laban, re-imaginando "Die Nacht", "Drumstick", "Suite 24" y "Ishtar’s Journey into Hades" con Summit Dance Theatre, y "Green Clowns" con Transitions Dance Company, presentándose en Canadá, Suiza y Reino Unido. Filmada y emitida por Swiss TV, German ARTE TV y destacada en el documental de la BBC del Reino Unido "Dance Rebels", su coreografía ha sido remontada para presentaciones internacionales. Receptora de numerosas comisiones coreográficas, su trabajo recibe apoyo de The Dorothy Whitney Elmhirst Trust, Trinity Laban, Laban Guild International, y es conferencista invitada y artista en el Laban Event en Monte Verità, curado por Nunzia Tirelli. Es Teaching Fellow en la Facultad de Danza del Trinity Laban Conservatoire en Londres, Reino Unido. Su trabajo incluye pedagogía creativa, mejora de la performance, análisis del movimiento, dirección, coreografía, técnica de danza contemporánea y práctica coreológica para programas de Foundation, BA, BSc y Máster. Co-autora y Tutora Principal del Diploma Especializado en Estudios Coreológicos de posgrado en Trinity Laban, trabaja en estrecha colaboración con la Dra. Valerie Preston-Dunlop para desarrollar prácticas coreológicas para artistas contemporáneos. Posee un BA(Hons) y MA de Trinity Laban, PGCE de Brighton University y MPhil de Roehampton University. Su investigación doctoral examina la memoria sensorial y el cuerpo multi-sensorial como un archivo dinámico y fuente de conocimiento encarnado. Su trabajo está publicado en Routledge, Palgrave Macmillan, Journal of Dance & Somatic Practices, Dance Movement and Spiritualties, Movement and Dance Magazine y Dance Books. Es fundadora y directora creativa de MOVEMONICS, una práctica armónica de Movimiento-Performance-Salud-Bienestar, enraizada en principios de armonía del espacio, equilibrio dinámico y bienestar emocional. El movimiento es fundamental para nuestra existencia, salud, bienestar y expresión. La práctica de Ali revitaliza el cuerpo en un flujo dinámico a través de su trabajo holístico como Coach de Menopausia calificada, practicante certificada de Primeros Auxilios en Salud Mental y asesora de nutrición acreditada. Ali enseña en Croacia, Corea del Sur, Japón, Beijing, China, Singapur y Suiza, ofreciendo desarrollo profesional, presentando conferencias y realizando investigaciones prácticas a nivel internacional.
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ELLEN GOLDMAN & SOOK KIM
MOVIENDO LAS ESCALAS BLUES Una Conferencia/Demostración Las secuencias espaciales reflejan secuencias tonales, y viceversa. Usando la escala Primaria, que sigue la escala de Do en el teclado, se puede explorar cómo una escala sonora se traduce en espacio. Sook Kim y Ellen Goldman han estado profundamente involucradas en este proceso durante muchos años, traduciendo la escala tradicional de Blues en movimiento, con resultados y revelaciones sorprendentes, tanto para el movimiento como para la música. En la presentación, demostrarán cómo la escala Primaria equivale a los medios tonos del teclado. La Escala Axial es toda transversal; notas enteras en el teclado. Las escalas A y B viajan alrededor del teclado en el círculo de 5as, mientras que los Planos viajan en terceras menores en el teclado. La escala de Blues utiliza las terceras menores, planos; pasos enteros, transversales; y medios tonos, segundos menores. Como cada escala de blues comienza desde un Plano diferente, tienen caracteres totalmente distintos. Goldman revela cómo esta comprensión ha afinado su oído para la sutileza musical y su cuerpo para la sensibilidad espacial. Ellen y Sook presentarán su metodología de investigación artística de la manera más clara y sencilla posible. Ellen Goldman, Analista de Movimiento Certificada (CMA), es una líder en el campo del análisis del movimiento, habiendo dedicado su vida al estudio del movimiento. Su entrenamiento inicial en danza llevó a un gran interés en coreografía, interpretación y la creación de una compañía de danza. Es cofundadora del internacionalmente respetado Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies (LIMS) en Nueva York, donde ha trabajado como instructora en el Programa de Certificación por más de treinta años. Considerada una fuerza central en el campo de Laban, Ellen es autora de "As Other See Us: Body Movement and the Art of Successful Communication" y "Geometry of Movement (partes 1 y 2)" y ha dado conferencias y enseñado LMA en todo Estados Unidos y en varias ciudades de Europa y América del Sur, incluyendo Río de Janeiro, Brasil. La Sra. Goldman actualmente es profesora invitada en los Programas de LIMS y trabaja en práctica privada en Manhattan, ofreciendo servicios en LMA, Perfil de Movimiento Kestenberg, Evaluación de Gestión, Planificación de Carrera y Habilidades de Comunicación. "Afortunadamente, Sook Kim, co-facultad del Instituto Laban por muchos años, ha compartido mucha Coreografía conmigo, con su fuerte entendimiento del Espacio y claras habilidades de movimiento. Estamos continuando ahora con el proyecto de la Escala Blues.", declara Ellen. Sook Kim es una Analista de Movimiento Certificada. Sook explora ardientemente la conectividad entre la interpretación y el análisis de la danza a través de la perspectiva CMA, derivada de su formación en la cultura y danza coreanas. Además del Proyecto Escala Blues, Sook tiene un historial de éxito en colaborar con Ellen Goldman para articular teorías distintas de Laban en piezas artísticas, incluyendo "Lost Passage (2015)", "Journey of Life with Effort Dynamics (2016)", "7 Ring (2017)" y "Prankqueen (2023)". Sook fue seleccionada como ganadora del Dance Performance Atelier en el MOSAIC 2017 en NYC con su interpretación de "No Barriers". Fue profesora del programa de Certificado Anual del Instituto Laban/Bartenieff de 2009 a 2019 y realizó varios talleres en Corea.
